Федор Рюкерт

Годы жизни: 1840–1917

Федора Ивановича Рюкерта, сотрудничавшего с  царским ювелиром Карлом Фаберже, по праву называли «живописцем по эмали». Он прославился серебряными работами в «оригинальном русском стиле» рубежа позапрошлого и прошлого столетия, украшенными полихромными эмалями по скани и миниатюрными живописными композициями на тему русской истории и старинного быта.
Наследие мастера в государственных музеях России невелико и насчитывает неболее двух десятков предметов. В России не было издано ни одной работы о знаменитом эмальере, но по воспоминаниям потомков Федора Ивановича, живущих в Москве и бережно хранящих семейную память, удалось в общих чертах восстановить историю его мастерской.
Федор Рюкерт, тонко чувствовавший красоту и поэзию русского искусства, был немцем по происхождению и прусским поданным. Согласно семейным преданиям Фридрих Мориц Рюкерт (Рюккерт), родился в Эльзас-Лотарингии в 1840 году. В Москве им была основана мастерская по адресу: Воронцовская улица, дом 23/3, на углу с Глотовым переулком (ныне улица Гвоздева). В этом же доме жило многочисленное семейство Федора Ивановича (так его называли в России). Его первой супругой стала немецкая белошвейка по имени Эмиль. Самым старшим ребенком в семье была Адель, затем родилась Ида и Пауль (Павел). После смерти первой жены Федор Иванович женился на Евгении Калистратовне Беловой, родом со Смоленщины - дочери мастера-стеклодува, который работал на заводе в  Большой Вишере.В этом браке родились сыновья Федор, Анатолий, Александр, Евгений, дочери Мария и Софья  - православные, как и их мать.   
Дочери Федора Ивановича получили хорошее образование. Старшая - Адель Федоровна долгие годы работала акушеркой в знаменитом московском родильном доме Грауэрмана, а затем служила гувернанткой у известного врача Шершневского-Любошица. Ида преподавала немецкий язык, играла в любительском театре и была хорошей пианисткой. Софья закончила высшее торговое училище, и при этом прекрасно владела техникой эмали. Сыновья работали в мастерской отца, где помимо них, со слов родственников, трудились мальчики-подмастерья, жившие неподалеку. Павел и Федор учились в Императорском Строгановском центральном художественно-промышленном училище. Сын Евгений был менее всех связан с работой в мастерской отца. Он был пианистом, вместе с сестрой Идой играл в любительском театре при золото-канительной фабрике, который организовал знаменитый К. Станиславский. Он был другом Евгения и часто бывал в доме Рюкертов на Воронцовской улице. Евгений также дружил с поэтом Владимиром Маяковским, жившим неподалеку. Во время Первой Мировой войны только Евгений остался в Москве и сохранил дом. Остальные родственники летом 1915 года были высланы в Уфу и другие губернские города и вернулись обратно в 1916 году. Федор Иванович скончался в 1917 году, его могила находится на Введенском кладбище в Москве. 
Мастерская Рюкерта прославилась своей удивительной эмалевой живописью, запечатлевшей красоту и обаяние русской старины. Древняя столица Москва с ее златоглавыми храмами и боярскими палатами  вдохновляла мастеров на создание предметов в стиле "национального романтизма". Художники и мастера фирмы стремились не копировать образцы древнерусского искусства, а вдохновляться им, передавать впечатление от “старинного... сказочного прошлого”. Они создавали ковши, братины, ларцы и декоративные вазы, для которых характерны “свежесть замысла и отсутствие шаблона в композициях”.  Поскольку эти предметы не выполняли никаких утилитарных функций, основное внимание уделялось их декоративной стороне. Мастера вовсю давали волю своей безграничной фантазии. Они многократно увеличивали или же, напротив, уменьшали размеры изделий по сравнению с подлинными, преобразовывали, видоизменяли  формы старинных сосудов, сочиняли фантастические орнаменты, представлявшие собой причудливый сплав мотивов, заимствованных из  кустарных промыслов, древнерусского “узорочья” и природных наблюдений. Подобные предметы служили, как правило, дипломатическими подношениями, призами и подарками по случаю различного рода юбилеев, памятных событий и соревнований. Помимо декоративных подарочных изделий мастерская выпускала и вполне утилитарные предметы – чернильные приборы, ложки, чарки, портсигары. Самыми интересными и редкими по праву считаются предметы мастерской, украшенные живописными эмалевыми миниатюрами на темы из русской истории, боярского быта, фольклора. В связи с юбилеем династии Романовых, отмечавшимся в 1913 году, русское общество захватила “бояромания”, нашедшая отражение отражена в изделиях с живописным эмалевым панно в технике “enplein”. Их матовая поверхность воссоздает впечатление живописных полотен или изысканных акварелей.  
Эмалевые миниатюры представляют собой копии картин известных живописцев того времени – К. Маковского, В. Васнецова, И. Куликова, К. Лебедева, С. Соломко, Ф. Сычкова. Наиболее любимыми сюжетами была «Боярская свадьба» и «Бандурист в боярском доме» К. Маковского, «Три Богатыря» и «Витязь на распутье» В. Васнецова.  Также многочисленны сцены, навеянные акварелями Сергея Соломко: «Твой партнер», «Писец», «ХVIIвек». Некоторые предметы украшены архитектурными пейзажами: на корпусе спичечницы помещено изображение здания Адмиралтейства в Санкт-Петербурге, а на изящной коробочке для марок - живописные эмалевые изображения двух почтовых марок, одна из которых с надписью «пять коп.» выполнена пурпурной эмалью, а другая ( с надписью «две коп.») – зеленой.
Произведения мастерской Рюкерта, созданные в конце ХIХ – начале ХХ века, - яркие по цвету и включают такие типичные для московских эмальеров приемы, как  мелкие завитки скани на светло-голубом фоне («гипюр») и живописные полихромные оживки. Сюжетные эмалевые миниатюры имеет блестящую поверхность, что было характерно для традиционных финифтяных русских работ. Постепенно в яркую гамму Рюкерт включает темные, холодноватые и сдержанные тона. Помимо этого, с однородными эмалевыми покрытиями уже сочетаются  эмали с цветным крапом – сложные и всегда изысканные, неожиданные по цвету.  
Поздние эмалевые изделия с клеймом Рюкета большей частью отличаются модной в начале ХХ столетия своеобразной мягкой, слегка  "мутноватой" красочной гаммой с преобладанием коричнево-охристых тонов. Единство формы и орнамента, свойственное подлинным  древнерусским памятникам, было для мастера важнее, чем точное воспроизведение отдельных деталей. Фантазийным, слегка гротесковым формам его ларчиков, ковшей и братин соответствовали геометризованные абстрактные узоры или изобразительные, но сильно стилизованные мотивы в духе иллюстраций И. Билибина или орнаментальных схем абрамцевских и талашкинских мастерских. Особая гамма, скань, как будто перечеркнутая поперечной, нарочито небрежной штриховкой из золоченой амальгамы, или закрученная в тугие золоченые клубочки – все это создавало особый Рюкертовский стиль, его легко узнаваемый художнический почерк.
На произведениях Ф. Рюкерта, созданных им для фирмы Фаберже, его именник сочетается с клеймом знаменитой фирмы, которым иногда забито сверху клеймо мастера. Довольно часто именник Рюкерта “ФР” соседствует с инвентарным номером московского отделения фирмы К. Фаберже. Помимо знаменитого царского предприятия Федор Рюкерт сотрудничал с московской фирмой О. Курлюкова, торговым предприятием М. Ломбардо, а также с прославленной фирмой П. Овчинникова и киевским предприятием И. Маршака. 
 
Узнать больше →Свернуть ↑